本文摘要：这个冬季，京城艺术展甚有点儿逆流而上的味道。

这个冬季，京城艺术展甚有点儿逆流而上的味道。尽管室外温度屡次在零下几度游走，各大场馆却铆足了劲儿连引重量级展出。

一旁是中国美术馆主打的系列馆藏精品展，一旁是中华世纪坛艺术馆从国外引入的多个特展，两边艺术家名气都极大，甚有点儿中外艺术打擂台的味道。惜的是，这场擂台赛算不得精彩，一旁排泄千米长队，一旁显得沉闷，参观者用脚步告诉他人们，展品高下才是硬道理。

艺术批评家孟铭维长期逛于京沪各大艺术馆，他大笑言今冬两地艺术展的较量，北京落败。令其他印象最深刻印象的要数“美在新时代——庆典十九大胜利开会中国美术馆典藏精品特展”（下称“美在新时代”），不仅在于它每天惹来一两万人排队进场，如此场面已多年未见，而且每一件展品都意味著是名家名作。如果再行算上此前发售的“沧海一粟——刘海粟艺术展”“宗其香百年诞辰艺术展”，中国美术馆一口气发售的三场馆藏展览，完全爆炸了京城艺术爱好者的参观热情。

以“美在新时代”为事例，在展览的十天里，平均值每天参观人次都多达一万，最后两天堪称逼近两万，相比之下高达单日6000人次的“红线”，最后总参观量大约为13万人次。“不客气地谈，虽说这些年仍然大谈特谈大众美育，也就这几次展出让人看见了些许期望。”在艺术市场分析人士马维显然，确实的大众美育不应当是几个熟面孔城外在一起自娱自乐，而是要让各个年龄层都参予进去。

“可这谈何容易？国内原本就没观赏艺术展的传统，如果展品再行提不起观众胃口，必定悄无声息。”他指出，中国美术馆的几场馆藏展览获取了一个样板——不仅艺术家个个鼎鼎大名，齐白石、徐悲鸿、林风眠、傅抱石、李可染、吴冠中，无一不是近现代中国美术史上的大师，而且所“摊”也多为代表作。

完全与中国美术馆实时，将近一个月里中华世纪坛艺术馆也屡屡从国外引入好几场特展。从“臻品·大师原作展览——2017巴比松画派作品展”，到正在展览的“安格尔的巨匠之路——来自大师故乡蒙托邦博物馆的珍藏”，一个是在艺术史上占据最重要地位的法国巴比松画派首次大规模、成体系登岸中国，一个集中于呈现出法国19世纪“写实的古典主义”绘画。按理说，这是市民近距离认识西方经典绘画的绝佳机会。

但稍微失望的是，所展作品与人们预期有一定高差。以创作出有《泉》《大宫女》《土耳其浴女》等经典之作的安格尔为事例，这次展览作品里重量级艺术品并不多，倒是素描、草稿这类作品占到了极大比重。

“不是说道它们就不最重要，可我坚信绝大多数参观者还是冲着看他们的油画经典而去的。”独立国家策展人刘力指出，评价一场展出顺利与否，很最重要一条标准就是究竟与参观者对话如何，将近两次展出的知悉度不低，而且经典原作严重不足，效果大自然也就不是很理想。孟铭维否认，如今从国外文博机构引进优质展出更加无以，不单是借展经费问题，还牵涉到艺术品保险、运输，“可既然无意重点引欧美经典展览，还得多下功夫。

”他指出，日益富足一起的国人对艺术大师的理解已不愿浅尝辄止，若无经典原作才是他们接纳展出的那颗“定盘星”。

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